Art Parcours Art Basel 2019

Art Parcours Basel 2019 Caitlin Keogh Photo VB

Art Parcours 10ème édition Art Basel 2019: 22 oeuvres autour de la Münsterplatz

Dan Graham Dancing Circles Art Parcours Basel 2019 Photo VB
Dan Graham Dancing Circles Art Parcours Basel 2019©VB

Le secteur Parcours mobilise le public et les festivaliers en plaçant des sculptures, des interventions et des performances in situ dans les quartiers de la ville. Sur la Münsterplatz de Bâle et ses environs, des œuvres d’artistes renommés et de jeunes talents étaient  exposées. Parcours est organisé pour la 4ème fois par Samuel Leuenbergerde l’espace d’exposition SALTS. Le secteur Parcours est revenu  dans le centre historique de Bâle où 21 artistes s’engagent dans une multitude de sites pittoresques riches en histoire.Organisé pour la deuxième année par Samuel Leuenberger, directeur et conservateur de SALTS à Birsfelden, en Suisse, Parcours présente cette année une série d’œuvres d’art qui abordent les vérités qui concernent les expériences quotidiennes des artistes. La particularité d’Art Parcours est de placer l’art contemporain dans des espaces et environnements autour de la cathédrale de Bâle qui ne sont normalement pas ouverts au public.

L’artiste du 21ème est un intellectuel comme les autres : l’accès à son oeuvre n’est pas direct 

Ron Terada  Art Parcours Basel 2019 Photo VB
Ron Terada Art Parcours Basel 2019©VB

Focus : le canadien Ron Terada engage le début du Parcours avec à l’entrée de la Mittlere Brücke un panneau indiquant “ You have left the American Sector/ Ha salido del sector Americano “2011 .La sculpture de Ron Terada fait partie d’une série en cours comportant un titre, un texte et des documents adaptés du signe original Checkpoint Charlie à la frontière est-ouest de Berlin. En cette période contemporaine de bouleversement mondial, social et politique, Tarada nous propose de considérer le tableau plus général de la migration de masse et les implications du concept de plus en plus désuet des frontières nationales.‘

Lawrence Abu Hamdan Wissam 2017 Art Parcours Basel 2019 Photo VB
Lawrence Abu Hamdan Wissam 2017 Art Parcours Basel 2019©VB

The recovered manifesto of Wissam (inaudible) ” (2017) de Lawrence Abu Hamdan, récemment sélectionné pour le Turner Prize 2019 et dont l’intérêt pour le son et son intersection avec la politique est au centre de son travail, situé aux Staatsarchiv. Les investigations audio de l’artiste sont menées dans le cadre de ses recherches pour Forensic Architecture à Goldsmiths, Université de Londres, où il a obtenu son doctorat en 2017.  «Dans les montagnes du Chouf au Liban, une vieille cassette est enroulée autour des arbres fruitiers comme technique vernaculaire pour éloigner les oiseaux et les insectes. Un jour, un arbre au fond d’un verger m’a marqué. La bande qui protégeait les clémentines de cet arbre était beaucoup plus mince – il s’agissait d’une mini-cassette, du type utilisé dans les petits enregistreurs à dictaphone ou les répondeurs.J’ai ramassé toute la bande de l’arbre et recueilli la voix qui était magnétisée à sa surface. Après avoir écouté les premières lignes, j’ai finalement entendu la voix s’identifier en tant que Wissam [inaudible]. D’après Wissam, j’écoutais un manuscrit enregistré pour un livre ou un manifeste sur le concept insaisissable de taqiyya. Taqiyya est un concept juridique islamique ésotérique qui est largement compris comme le droit de mentir.”

Installé sur la Münsterplatz, Dan GrahamDancing Circles’ (2018), fait partie d’un ensemble d’œuvres que Graham a commencées dans les années 1970 avec sa présentation à la 37e Biennale de Venise, Public Space/Two Audiences (1976). À la fois sculpturaux et architecturaux, les pavillons de verre de Graham reflètent et interagissent formellement avec leur environnement, et invitent le spectateur à participer sur un plan temporel et perceptuel.  Installé sur la Münsterplatz, une place de la ville par ailleurs dénudée sur le plan architectural, Dancing Circles peuplera l’espace ouvert de ses réfractions illusoires et soulignera le site comme une plate-forme centrale de la démocratie, activée par ses visiteurs qui jouent à la fois le rôle d’artistes et de spectateurs.

 

Paweł Althamer présente dans la cour intèrieure  l’Antiken Museum son “Ochse” (2018), figure surréaliste et à grande échelle , est née de l’intérêt de l’artiste pour le subconscient et l’intangible. Rappelant un boeuf ou un auroch ancien, la sculpture dérive d’un rêve de l’artiste dans lequel il a trouvé une bibliothèque de figures animales sculptées dans une grotte sans ombre. À l’époque préhistorique, la représentation des animaux avait une dimension spirituelle pour nos ancêtres ; de même, ici aussi, le retour à leurs formes à l’époque contemporaine suggère un lien avec notre créativité et notre imagination inhérentes. L'”ochse” est fabriqué à partir de matériaux organiques tels que le cuir, les ruches de guêpes, les noix de coco et les coquillages. Le spectateur est invité à s’asseoir à l’arrière de l’Ochse. La grotte sans ombre avec ses créatures dont Althamer rêvait ressemble à la collection de sculptures étrusques, grecques, romaines et égyptiennes du musée, où elle est alignée avec la figure du taureau sacré, une figure forte du culte dans de nombreuses sociétés anciennes.

Pawel Althamer Ox Art Parcours Basel 2019 Photo VB
Pawel Althamer Ox Art Parcours Basel 2019©VB

La pratique de Pierre Bismuth s’inscrit dans la tradition de l’art conceptuel et de l’appropriation et englobe un large éventail de médias, dont la peinture, le dessin, la sculpture, l’installation, le cinéma et le texte. Son travail réfléchit sur la transformation de la sphère culturelle en une économie du tourisme culturel et du divertissement. La nouvelle série “Abstractions” de Bismuth est présentée sur l’une des plus anciennes places de Bâle, la Münsterplatz. Le projet consiste en la création de nouveaux emblèmes de drapeaux, obtenus par la superposition de deux drapeaux nationaux existants. L’œuvre s’inspire des mouvements migratoires actuels vers l’Europe : Le premier drapeau représente le pays d’origine d’un migrant, le second un hypothétique pays d’accueil européen. Les drapeaux signalent des territoires et des nations – des catégories qui restent aujourd’hui encore des points de référence stables. Dans cette série, la création d’un symbole fait de la fusion de deux drapeaux nationaux constitue un signe pour le phénomène des migrations massives, remettant en question les concepts actuels de nationalité.

Pour son projet de film à long terme “The Villagers” (2019), qui sera achevé et projeté en septembre 2019, Rinus Van de Velde a créé 17 décors de scène grandeur nature, dont l’un, intitulé “Prop, Flood, Roof” (2018) et installé dans le département de Bau- und Verkehrstadt, Falkensteinerhof (Lichthof) et fonctionne comme décor et sculpture autonomes. L’œuvre intitulée Prop, Flood, Roof est l’un de ces décors de scène, mais elle fonctionne aussi comme une sculpture autonome en même temps. Le décor est l’un des décors du film : après qu’une inondation ait envahi le village, le toit reste un abri de dernier recours. Situé dans un hameau fictif des Alpes françaises et mettant en scène une quinzaine de personnages, le film se compose de fragments interactifs d’un récit sans paroles qui, en l’absence d’un scénario strict, sont liés de manière causale par la juxtaposition et le montage de scènes.

Les poupées sales de Poméranie /Die Schmutzigen Puppen von Pommern du duo Jos de Gruyter & Harald Thys au musée des antiquités suspendues aux murs forment un contraste presque insupportable avec les magnifiques vestiges d’Egypte collectionnés par le musée. L’histoire a son interêt : en trente ans de collaboration, Jos de Gruyter et Harald Thys ont jeté un regard impitoyable sur la réalité dans leur art. Die Schmutzigen Puppen von Pommern (les marionnettes sales de Poméranie) représentent les descendants d’une famille de bourreaux de Greifswald dans la province historique de Poméranie. Au XIIe siècle, la famille a monopolisé l’exécution des condamnations à mort contre paiement et l’entretien des champs de potence situés en dehors des villes et villages. Au plus fort de leur pouvoir, leur royaume couvrait toute la région de Poméranie, s’étendant de Greifswald, en Allemagne, à Stettin, en Pologne actuelle. Étant donné leur forte emprise sur le pouvoir judiciaire, il arrive souvent que des juges corrompus, sous l’influence de la famille, prononcent des condamnations à mort. Après trois générations, l’empire s’est soudainement et inexplicablement effondré. Les descendants ont ensuite parcouru la Poméranie sous les quolibets, mais des siècles  plus tard, ils sont toujours là.

Camille Henrot ( née en 1978 à Paris) expose ses sculptures sur la Münsterplatz . Le trio de bronzes – présenté dans Parcours par Kamel Mennour, Metro Pictures et König Galerie – parait au  premier coup d’œil presque entièrement abstrait : un arc de cercle, une rangée de courbes sinueuses. Mais , finalement selon  l’artiste, ces structures énigmatiques contiennent en fait des multitudes de réflexion sur ce que cela signifie de vivre et de comprendre le monde. Camille Henrot vit et travaille à New York . En 2013, une bourse de recherche au Smithsonian lui a permis de réaliser sa video Grosse Fatigue, pour lequel elle a reçu le Lion d’argent à la 55e Biennale de Venise. En 2017, Henrot a présenté une exposition carte blanche, intitulée Days Are Dogs au Palais de Tokyo, Paris. Henrot a eu des expositions individuelles au New Museum, New York ; au Schinkel Pavilion, Berlin ; au New Orleans Museum of Art ; à la Kunsthalle Wien ; et au Jeu de Paume, Paris. Camille Henrot a participé aux Biennales de Berlin et de Sydney en 2016 et à celle de Lyon en 2015. Elle est la récipiendaire du prix Nam June Paik 2014. Henrot exposera prochainement à la Tokyo Opera City Gallery, Tokyo, Japon (2019) et à la National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie (2020).

Le Soleil double de Laurent Grasso au Musée des Antiquités .laurent Grasso est né en 1972 à Mulhouse, il est lauréat du prix Marcel Duchamp en 2008, et l’un des artistes français les plus présents sur la scène contemporaine internationale. Il est représenté par la Galerie Perrotin à Paris, où il vit et travaille.  On le repère facilement grâce aux sphères qu’il affectionne et sont souvent présentes dans son travail.Cette année , on le trouve un peu partout , une sculpture représentant son fils Marcel est également à voir à la Galerie Perrotin . 

Galerie Gagosian Basel 2019 Photo VB
Larry Gagosian installe sa galerie à Bâle 2019 ©VB
[DISPLAY_ULTIMATE_SOCIAL_ICONS]
Bouton back to top